毕业作品展何以“破圈”(艺坛走笔)

正值毕业季，各大美术院校的毕业作品展相继拉开帷幕 。从中央美术学院的“逐光而行 ”到中国美术学院的“七十二变” ，从清华大学美术学院的“艺科融合
”到四川美术学院的“开放的六月”
，一场场充满青春气息的艺术展览，不仅是对美术学科建设和人才培养成果的集中检阅 ，更在“破圈 ”传播中成为艺术突破学院围墙
、进入社会公共美育空间的鲜活实践
。原本囿于校园的毕业作品展
，何以持续引发大众关注？

传播渠道的拓展，特别是社交媒体的普及和应用 ，为毕业作品的传播提供了广阔空间
，大大提升了毕业作品展的知名度和影响力。在各大社交媒体平台的热搜榜上，毕业作品展相关话题屡见不鲜 ，四川美术学院油画系毕业生作品《祷》就是热门话题之一 。该作将对消费主义的批判转化为视觉奇观
，木偶人的面部被快递运输中常见的气泡膜覆盖，身上佩戴着纱巾和廉价饰品 ，超写实的刻画令许多观众赞叹
。作者在社交媒体发布该作后，点赞量迅速超40万次
，一场艺术与大众之间的美学对话悄然开启。

传统艺术往往以“凝视
”为核心，观众作为被动接受者解读作品内涵 ，毕业作品展“破圈”的深层原因还在于主动回应社会关切
，引发观众共鸣共情 。西安美术学院跨媒体艺术系毕业生作品《30分钟废墟》，用200多个外卖包装袋搭建起一幢幢建筑
。这种取材于日常生活的创作策略 ，让艺术成为时代变迁的映射与缩影。中央美术学院油画系毕业生作品《远方》
，则刻画了一位身形佝偻的老人，他正凝视着墙上悬挂的家庭照片 ，将空巢老人这一社会群体的情感困境转化为绘画语言 。这些作品表明
，艺术的力量在于能否找准大众的情感共鸣点。

毕业作品展能够“破圈 ”，也得益于美术院校观念的转变
。近年来 ，美术院校更加注重展览与公众的互动
，将展览拓展至更广阔的社会空间，使其成为一场联动各界、遍布全城 、惠及市民的艺术嘉年华 ，还通过举办导赏活动
、讲座等方式，降低观众欣赏艺术的门槛。比如今年
，中国美术学院毕业季的展览空间涵盖该校象山校区、良渚校区 、南山校区，以及浙江美术馆、世界旅游博览馆
、全山石艺术中心与全城媒体展区等 ，实现教学成果与社会共享、办学成就与城市同步 、青年艺术家与时代同成长 。