今年 ，上海观众和阿那亚戏剧节的“时差 ”缩短至不到一周
，刚过去的这个周末，法国北方舞团从北戴河南下 ，在上海Young剧场连演四场《脑海中的魔怪》 。

剧场和舞团给这台节目定义为“视觉舞蹈交互剧场
”
，这是很“玄”的先锋实验戏剧吗？不，它真正特别之处在于 ，舞台上的演出结束时
，节目还在继续，舞者和导演的谢幕只是暂时的“幕间 ” ，场灯亮起
，创作者直接从舞台上跳到观众席中，邀请观众跟着他们的舞步来到剧场外的公共空间 ，然后，素昧平生的一群人跳起广场舞！这才是演出的“下半场”
，40分钟后，起初羞涩的观众们迅速在舞蹈中结成了热烈、欢快的临时社区 ，许多在开始时拍小视频的观众很快收起手机
，加入群舞，沉浸于陌生人之间的友善和彼此接纳
。这场不期而遇的临时广场舞 ，甚至比55分钟的剧场演出更奇幻。

这是一个不断打破界限的作品——编舞构思的主角始终在对抗“不要越界
”的规训
，创作者打破舞台和观众席之间透明的墙，舞蹈让陌生人之间的边界消融 。这部首演于2023年底的作品 ，创意的源头是一个“越界”的细节。一次排练中
，由于布景悬在半空，舞蹈家希尔万·格鲁看到演员们上半身被布景遮住 ，他们没有被遮蔽的腿看起来是画布的延申
。“越过画框的身体 ”这个画面成为创作的起点
，“越界
”和“跨界”的信念渗透在创作过程中。格鲁是致力于传统演出场所之外的公共空间表演的编舞，他邀请了擅于用多种材料绘画的视觉艺术家弗朗索瓦丝·贝托维奇和公益广告导演兼摄影师的艾尔维·普吕梅共同创作 ，制作了这部兼有舞蹈 、绘画和多媒体三种特色的《脑海中的魔怪》 。

演出刚开始时，观众会错觉在美术馆里看一个音乐和影像结合的多媒体装置
。舞台上立着一前一后两块屏幕
，灯光在后面的大屏幕上造出奇幻斑斓的幕布，前方的小屏幕放映着卡通风格的女孩肖像和她想象的神奇动物 ，电子音乐的配乐营造出轻风和流水的声响
，把观众带入虚实交错的情境。舞者隐身在小屏幕后，他们的大部分身体被遮挡 ，但手臂或腿脚或一部分背影
，出其不意地出现在屏幕边框外，舞者与舞蹈可见的“有限部分 ”和屏幕滚动的天马行空的魔怪画面拼贴组合成新的“动态画
” 。这个作品不追求具体的情节 ，它是一系列意识碎片的排列组合
，也是用舞蹈捕捉精神世界里的某些瞬间
。55分钟的演出过程，可以认为舞者的肢体与多媒体影像形成“活人画” ，也可以认为多媒体是编舞的一部分。这既是引入现场表演的艺术装置
，也是把艺术装置当作布景的现代舞 。

《脑海中的魔怪》生动，因为它不能被界定 ，创作者无拘无束地穿行在边界两边，起初是艺术形式的边界
，然后是艺术家和观众的边界，最后是广义的人与人的边界
。当格鲁和一大群观众跳完一场比上海的盛夏更炙热的广场舞 ，他顶着一头汗珠意犹未尽：“当我跳到人群中
，希望大家放下手机，加入舞蹈 ，大部分人接受了我的邀请
，越来越多人愿意跨过陌生人社交的边界，我很感激上海观众交给我的这番信任。剧场以及舞蹈的意义 ，就是要让人们能走出边框 。 ”