今年，上海观众和阿那亚戏剧节的“时差 ”缩短至不到一周 ，刚过去的这个周末
，法国北方舞团从北戴河南下，在上海Young剧场连演四场《脑海中的魔怪》 。

剧场和舞团给这台节目定义为“视觉舞蹈交互剧场
” ，这是很“玄”的先锋实验戏剧吗？不
，它真正特别之处在于，舞台上的演出结束时 ，节目还在继续
，舞者和导演的谢幕只是暂时的“幕间 ”，场灯亮起 ，创作者直接从舞台上跳到观众席中，邀请观众跟着他们的舞步来到剧场外的公共空间
，然后，素昧平生的一群人跳起广场舞！这才是演出的“下半场
” ，40分钟后
，起初羞涩的观众们迅速在舞蹈中结成了热烈
、欢快的临时社区，许多在开始时拍小视频的观众很快收起手机 ，加入群舞
，沉浸于陌生人之间的友善和彼此接纳
。这场不期而遇的临时广场舞，甚至比55分钟的剧场演出更奇幻。

这是一个不断打破界限的作品——编舞构思的主角始终在对抗“不要越界”的规训 ，创作者打破舞台和观众席之间透明的墙
，舞蹈让陌生人之间的边界消融 。这部首演于2023年底的作品，创意的源头是一个“越界 ”的细节
。一次排练中 ，由于布景悬在半空
，舞蹈家希尔万·格鲁看到演员们上半身被布景遮住，他们没有被遮蔽的腿看起来是画布的延申。“越过画框的身体
”这个画面成为创作的起点 ，“越界”和“跨界 ”的信念渗透在创作过程中 。格鲁是致力于传统演出场所之外的公共空间表演的编舞，他邀请了擅于用多种材料绘画的视觉艺术家弗朗索瓦丝·贝托维奇和公益广告导演兼摄影师的艾尔维·普吕梅共同创作
，制作了这部兼有舞蹈、绘画和多媒体三种特色的《脑海中的魔怪》
。

演出刚开始时，观众会错觉在美术馆里看一个音乐和影像结合的多媒体装置。舞台上立着一前一后两块屏幕 ，灯光在后面的大屏幕上造出奇幻斑斓的幕布
，前方的小屏幕放映着卡通风格的女孩肖像和她想象的神奇动物，电子音乐的配乐营造出轻风和流水的声响 ，把观众带入虚实交错的情境 。舞者隐身在小屏幕后
，他们的大部分身体被遮挡，但手臂或腿脚或一部分背影 ，出其不意地出现在屏幕边框外
，舞者与舞蹈可见的“有限部分”和屏幕滚动的天马行空的魔怪画面拼贴组合成新的“动态画
”。这个作品不追求具体的情节，它是一系列意识碎片的排列组合 ，也是用舞蹈捕捉精神世界里的某些瞬间
。55分钟的演出过程
，可以认为舞者的肢体与多媒体影像形成“活人画”，也可以认为多媒体是编舞的一部分。这既是引入现场表演的艺术装置 ，也是把艺术装置当作布景的现代舞 。

《脑海中的魔怪》生动，因为它不能被界定
，创作者无拘无束地穿行在边界两边，起初是艺术形式的边界 ，然后是艺术家和观众的边界
，最后是广义的人与人的边界
。当格鲁和一大群观众跳完一场比上海的盛夏更炙热的广场舞，他顶着一头汗珠意犹未尽：“当我跳到人群中 ，希望大家放下手机
，加入舞蹈，大部分人接受了我的邀请 ，越来越多人愿意跨过陌生人社交的边界
，我很感激上海观众交给我的这番信任。剧场以及舞蹈的意义，就是要让人们能走出边框 。 ”