踏入上海音乐厅四楼“乐∞空间”
，佩戴好VR设备，手握一台老式相机 ，你就可以化身记者
，追随意大利青年Alex的足迹，自由漫步在1930年的上海 。

7月18日至8月31日 ，全球首个沉浸声VR体验《寻找秘谱：穿越上海1930》将登陆凯迪拉克·上海音乐厅
。体验者可以与上海街头售卖珍奇玩意的小摊贩互动
，可以为上海音乐厅前身南京大戏院拍一张照片，可以漫步青瓦白墙的江南水榭 ，抬头就见豫园九曲桥
，可以站在外滩感受风霜雨雪。在这个虚拟的世界里，每扇窗棂 、每张乐谱都暗藏历史的彩蛋 。

当传统剧场遇上前沿科技 ，舞台的边界正在被打破
。近年来
，VR、AI等技术的迅猛发展，正推动剧场艺术向沉浸式
、互动化、数字化方向迈进。从历史穿越到科幻宇宙 ，从名画复活到海洋探险，各地剧场纷纷推出VR沉浸式项目
，让观众不只是“看戏 ”，而是“入戏
” 。

全球首个沉浸声VR体验《寻找秘谱：穿越上海1930》? 赖鑫琳 摄

数字化重建上海音乐厅 ，更有360°声场

《寻找秘谱：穿越上海1930》由上海音乐厅联合上海戏剧学院 、科技品牌vivo推出
，讲述意大利青年Alex因泛黄的琵琶手稿穿越至1930年代，化身小提琴手 ，邂逅正尝试融合浦东派琵琶与西方音乐的苏婉清。VR技术让古老的建筑变成可触摸
、可共创的城市记忆容器
，为这座95岁的音乐殿堂注入未来想象
。

制作团队基于前沿摄影测量技术，对上海音乐厅建筑进行高精度的三维数字化重建 ，通过海量高清影像采集
，精准捕捉建筑内外丰富的细节与风貌，生成既保留视觉真实性又适配VR运行的数字化孪生体。

数字化重建上海音乐厅的前世今生

项目创意团队介绍 ，通过全球首创的VR与沉浸声深度融合项目
，打造出具有真实空间感的360°声场 。该系统采用14路水平环绕声道与8路顶部声道组合布局，突破传统音频空间扁平化的局限 ，呈现更加完整、生动的听觉体验
。“你不仅是故事参与者，更是音乐传奇的亲历者。”

在300平方米空间内
，南京百音声学技术团队通过实时音源定位系统，让琵琶演奏家赵聪创作的琵琶组曲《乐鸣东方》获得空间化演绎 。这是赵聪为上海创作的作品 ，《为侬词》诉说沪剧与琵琶绘江南柔情
，《夜上海》重现外滩风情，《乐鸣东方》奏响上海的时代之声
。

体验者佩戴VR设备后 ，浦东派琵琶的丝竹颤音可精准萦绕于耳畔
，恢宏声浪自不同高度倾泻而下，在三维空间内交织。“感觉自己的听觉变得更敏锐了 ，我能感知到声音从四面八方传来
，将我包裹，这是此前从未有过的感受 。 ”一位体验者说
。

体验现场 赖鑫琳 摄

新技术带来新创意 ，激活文旅新生态

在日本大阪世博会上
，中国馆的《兵马俑奇妙夜》XR体验剧成为焦点。观众戴上8K超高清头显，配合动态触觉反馈系统 ，不仅能“触摸
”士兵的铠甲纹路，还能参与竹简书写 、弓弩组装等古代技艺 。上海国际电影节“未来影院”单元推出的沉浸式VR作品《蛇形挽歌》
，融合VR与现实演出，让观众自由选择杜丽娘或柳梦梅角色
。即将于暑期档在国家大剧院上演的数字话剧《景阳冈》让AI生成的角色与真人演员同台飙戏。

接受记者采访时 ，上海戏剧学院艺术科技与管理学院副院长铁钟提到一个词——“未来戏剧学 ” 。在他看来
，在今天，科技给戏剧带来了很多变化 ，新的戏剧类型
、新的叙事方式
，都与新技术的发展密不可分。《寻找秘谱：穿越上海1930》中的动捕演员、配音演员都是上海戏剧学院的学生，这也是上戏教学与实践的新方向
。

《寻找秘谱：穿越上海1930》VR影像

《寻找秘谱：穿越上海1930》开票后 ，市场反响超出上海音乐厅总经理方靓的想象。她说：“在坚守音乐艺术专业度的同时
，我们希望面向时代 、面向年轻人推出符合当下审美和需求的作品 。新技术给艺术带来新的可能性，刺激了年轻人的创造力 ，希望给市民和游客带来不一样的体验
。”

今年暑期
，上海音乐厅同步开启三大驻场项目，这是文旅融合的新探索。除了《寻找秘谱：穿越上海1930》VR体验外 ，音乐厅主厅舞台将于7月17日至31日迎来国风音乐现场“海上生民乐
”第六轮演出，前五轮累计演出125场 。音乐厅B2音乐立方
，由艺术家刘晓邑执导的沉浸式音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》已于7月5日开启第三轮驻场演出
。

三大驻场项目形成文旅流量矩阵，覆盖不同年龄段和文化偏好的群体 ，让95岁的上海音乐厅从单一“音乐会空间”升级为多元“无边界文化综合体 ”。方靓说：“‘三驻场’不仅是内容上的革新
，更是空间意义上的多维开放，让每块地砖都能成为连接过去与未来的接口 。当体验者在VR中走进1930年的南京大戏院 ，他们激活的既是海派文化融合的历史现场
，也是文旅产业破圈的无限可能
。
”